
Estimé 80 000 - 120 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Émile Othon FRIESZ (1879-1949).
Le Port d'Anvers, 1906.
Huile sur toile portant le cachet de la signature en bas à gauche.
60 x 81 cm.
(rentoilage et petits repeints en bordure).
Expositions :
- Othon Friesz, Musée Galliera, Paris, octobre-novembre 1959. n°10.
- Le Fauvisme français et les débuts de l'Expressionnisme allemand, MNAM, Paris, janvier-mars 1966, Haus der Kunst, Munich, mars-mai 1966. n°52.
- Matisse et ses amis - Les Fauves, Hambourg, 24 mai-10 juillet 1966.
- Othon Friesz, Galerie Drouant, Paris, mai-juin 1973.
- E. Othon Friesz, La Roche-sur-Yon, mars-avril 1979, La Rochelle, mai-juin 1979. n°12.
- The Fauve Landscape, Los Angeles County Museum of Art, 1990. pl.217 reproduit.
Bibliographie :
- Robert Martin, Odile Aittouarès, Emile Othon-Friesz L'oeuvre peint, Editions Aittouarès, Paris, 1995. Décrit et reproduit sous le n°26, p.58.
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Estimé 60 000 - 80 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Émile Othon FRIESZ (1879-1949).
Le Jardin d'Eden, 1907, étude préparatoire pour Le Printemps conservé au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Huile sur papier marouflé sur toile, signée et datée «07» en bas à gauche.
79,5 x 98 cm.
(déchirures restaurées visibles, plis verticaux sur la gauche, mouillures, bulles et plis).
Expositions :
- Les Fauves, Tokyo, Kyoto, 1965, n°26 reproduit "Le Sacre du Printemps".
- Matisse et ses amis, les Fauves, Kunstverein, Hambourg, mai-juillet 1966.
- Othon Friesz, Galerie Drouant, Paris, mai-juin 1973.
- E. Othon Friesz, La Roche-sur-Yon, mars-avril 1979, La Rochelle, mai-juin 1979, n°17.
- Salon d'Automne, Les Fauves, Grand Palais, Paris novembre 1979, n°38 reproduit «Les Baigneuses».
Bibliographie :
- Robert Martin, Odile Aittouarès, Emile Othon Friesz L'oeuvre peint, Ed. Aittouarès, Paris, 1995. Décrit sous le n°447 et reproduit sous le n°445.
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Estimé 80 000 - 100 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Maurice de VLAMINCK (1876-1958).
Péniches sur la Seine, 1908.
Huile sur toile signée en bas à droite.
60 x 73 cm.
Exposition : L'oeuvre de Vlaminck du Fauvisme à nos jours, Galerie Charpentier, Paris, 1956. n°38 «La Seine à Poissy».
Bibliographie :
- A. Mantaigne, Vlaminck, Ed. Grès, Paris, 1929, reproduit pl.9 « La Seine à Bougival ».
- Peintres figuratifs contemporains, Galerie Drouant, Paris, 1967, reproduit sous le n°259, p.94 « Le remorqueur à Chatou".
Un avis d'inclusion dans le catalogue raisonné de l'oeuvre de Maurice de Vlaminck du Wildenstein Institute, en date du 2 février 1994, sera remis à l'acquéreur.
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Estimé 15 000 - 20 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Amedeo MODIGLIANI (1884-1920).
Modèle assis.
Aquarelle signée au crayon en bas à gauche.
33,3 x 29,6 cm.
(une légère rousseur).
En raison de la complexité et du coût d'une authentification cette oeuvre de Modigliani est vendue sans expert.
Elle fait partie de longue date de la collection de Pierre MAURS mais nous n'avons malheureusement pas pu retracer sa provenance.
En revanche nous disposons d'un rapport technique sur le dessin réalisé par le laboratoire OSE à Paris le 28 mai 2021, rapport d'analyses scientifiques confirmant une datation du papier et du dessin entre 1910 et 1920 et confirmant que la matière picturale est un pigment au bleu de Prusse, pigment utilisé par MODIGLAINI.
Rapport disponible sur demande. Voir le lot

Estimé 20 000 - 30 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Armand GUILLAUMIN (1841-1927).
Damiette, les gerbes de blé, vers 1884.
Huile sur toile portant le cachet de la signature en bas à gauche.
54,5 x 81 cm.
(rentoilage et léger manque repeint sur la gauche).
Provenance : Vente 21 juin 1966, Me RHEIMS, Palais Galliera, Paris, n°236 reproduit.
Bibliographie : G. Serret et D. Fabiani, Armand GUILLAUMIN Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Mayer, Paris, 1971. Décrit et reproduit sous le n°115.
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Estimé 20 000 - 30 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Pablo PICASSO (1881-1973).
Étude de plusieurs personnages dont Paul Fort et Henri Delormel, 1905.
Dessin à la plume, encre de Chine et gouache sur papier fin collé sur carton, signé en haut à droite.
16,1 x 24,2 cm.
(pliure).
Bibliographie :
Christian ZERVOS, Pablo Picasso, vol. XXII Supplément aux années 1903-1906. Éditions Cahiers d'Art, Paris, 1970. Décrit et reproduit sous le n°324.
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Estimé 30 000 - 50 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Jean FAUTRIER (1898-1964).
Vase de fleurs à contre-jour, vers 1930.
Huile sur toile signée en bas à droite.
73 x 60,5 cm.
(rentoilage).
Provenance : Vente 1er décembre 1972, Palais Galliéra, Paris, n°114 reproduit.
Expositions :
- Jean Fautrier, Gallery Gion Sanjyo, Kyoto, Japon, 1985.
- Jean Fautrier, Gallery Art Center, Tokyo, Japon, 7-25 mai 1985.
Bibliographie :
M. A. Stalter, Recherche sur l'oeuvre de Jean Fautrier de son commencement à 1940. Essai de catalogue méthodique et d'interprétation, thèse déposée à l'université de la Sorbonne, Paris IV, en 1982, n°397.
Nous remercions Monsieur Dominique FAUTRIER de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat à la charge de l'acquéreur pourra être délivré.
Expert : Cabinet MARÉCHAUX
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Estimé 15 000 - 20 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Paul SIGNAC (1863-1935).
Voiliers à Saint-Tropez, 1906.
Aquarelle sur traits de fusain, signée au crayon de papier, datée 1906 en bas à droite et située Saint Tropez en bas à gauche.
24,5 x 39,5 cm (à vue).
Un certificat de Madame Marin FERRETTI en date du 27 avril 2021 sera remis à l'acquéreur.
Expert : Cabinet MARÉCHAUX
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Estimé 30 000 - 50 000 €
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU Sarl à Tours
le 12/06/2021 : Exceptionnel album de 30 peintures indiennes relatant les amours d'Amar Chattar et de Sundari Virda.
Pigments polychromes et or sur papier.
Les peintures sont remontées dans un album européen en maroquin brun.
Inde, style dit Moghol provincial, premier quart du XVIIe siècle.
Dimensions : 24 x 17 x 1 cm.
Provenance :
- Ancienne collection Anglaise, XIXe siècle. L'un des premiers feuillets comporte une inscription manuscrite avec les initiales : « A. S. H. & C. S. I. » et la date en anglais « 19th Sept. 1877 ».
- Collection Pierre Maurs (1908-2000).
Ces 30 miniatures indiennes sont d'un style datable entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, dit style « Moghol provincial ». On y retrouve toutefois certains éléments spécifiques de la peinture de cour Moghole, notamment dans le traitement des arbres et des feuilles, des tapis et des fleurs.
Stylistiquement, ces peintures sont comparables à un album connu, le Razmnama de Birla, daté de 1605. Pour un ouvrage dédié aux peintures du Razmnama, voir : Asok Kumar DAS (2005), Paintings of the Razmnama, The Book of War, Mapin Publishing.
Les peintures de notre album mettent toutes en scène un personnage, vraisemblablement un haut dignitaire. Coiffé d'un beau turban brodé de fils d'or, il porte un vêtement clair laissant apparaître son pajama coloré, et une luxueuse ceinture sash à motifs floraux sur fond or dans un style typiquement Moghol. Le notable porte également nombre de bijoux : bagues, boucles d'oreilles, bracelets, colliers de perles et pendentifs sertis de pierres précieuses. Ces parures raffinées ne sont pas les seuls éléments qui témoignent du haut statut du personnage. Son évidente importance militaire est également démontrée par le riche décor des armes dont il est systématiquement muni : épées talwar, katars, arc et flèches, ou bagues d'archer. Son statut est également mis évidence par l'artiste qui le représente de bien plus grande taille que les autres personnages.
Le héros est représenté dans des jardins à la végétation luxuriante. Sur l'une des miniatures, on peut noter la présence symbolique de Rama, héros du Ramayana. Sur d'autres, il est en présence de son amante, parfois représenté à genoux, au pied du lit de la jeune femme, ou encore enfilant un collier de perles pour sa bien-aimée. Toujours richement vêtue et parée, celle-ci est aussi représentée sur l'une des peintures implorant la lune dans un jardin florissant.
Cette compilation de peintures de grande qualité semble donc être le récit d'une histoire d'amour entre un personnage d'importance, peut-être un souverain, et une belle jeune femme.
Le texte original en Rajasthani, rédigé en écriture appelée ardhamukhi nagari, est malheureusement incomplet (vraisemblablement tronqué lors du montage postérieur des peintures en album). Des fragments de texte sont toutefois préservés dans la partie supérieure de certaines des miniatures.
Il y est évoqué une histoire d'amour passionnelle entre « Amar Chattar » et la courtisane (« splendeur de la pleine lune ») appelée « Sundari Vrda ». Le héros Amar est décrit comme « brave et fougueux comme Arjuna », « brillant et lumineux comme Rama ». Il est écrit qu'« en songe, Raghunatha lui enseigne la perfection du tir à l'arc ». Son amante surnommée « Sundari » y est décrite comme « folle d'amour », et « à sa première rencontre, le prenant pour Ramachandra, elle se précipite pour lui baiser les pieds ».
Le terme chattar, associé au prénom Amar pour désigner notre héros, signifie littéralement le parasol. En Inde, le parasol est un emblème royal et un symbole de pouvoir. Chattar semble donc ici être employé comme qualificatif, mettant en avant la qualité de souverain du personnage principal de cet album, Amar.
En plus de cette appellation, qui n'est pas anodine, les caractéristiques physiques du héros sont très proches des portraits connus de la figure historique d'Amar Singh Ier (1559-1620).
Le Maharana Amar Singh Ier, souverain du Mewar de 1597 à sa mort et personnage majeur de la période, fût un sérieux adversaire de la cour Moghole. Après avoir longtemps tenu tête militairement aux Moghols, Amar Singh fini par capituler au début de l'année 1615, signant un traité avec le Prince Khurram (le futur Shah Jahan), chargé de la Campagne du Mewar par son père, le Grand Moghol Jahangir.
Asok Kumar Das, l'auteur du livre sur les peintures du Razmnama cité plus haut, évoque le départ de la cour d'un certain nombre d'artistes suite à l'accession au trône de Jahangir, en 1605. Le nouvel empereur remercia donc des peintres formés à la cour, qui se tournèrent vers de nouveaux commanditaires. Certains d'entre eux restèrent à la capitale pour se mettre au service de riches notables et collectionneurs, tandis que d'autres choisirent de migrer vers les cours provinciales, où les dirigeants dans leurs capitales respectives, encouragèrent une production artistique qui emprunte à la fois à la culture Moghole et aux goûts locaux. Plus intéressant encore, l'auteur cite explicitement parmi ces nouveaux commanditaires le Rana Amar Singh d'Udaipur, c'est à dire Amar Singh Ier, que l'on ne peut s'empêcher d'imaginer comme étant le probable commanditaire de ces peintures.
Nous remercions Patrick Marceau Charton pour son aimable collaboration et son aide dans la lecture du texte qui accompagne les miniatures.
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