Une table basse de Willy Rizzo, un cabinet et une bibliothèque signés Ettore Sottsass, un canapé « Maharadja » d’Elisabeth Garouste, un bureau compas de Jean Prouvé, une épreuve en terre cuite de Jacques Lipchitz, un écran de cheminée des années 20… Les objets d’art et le design sont à l’honneur dans les prochaines ventes aux enchères et côtoient des chefs-d’oeuvre signés Nicolas de Largellière, Giovanni Francesco Romanelli, Auguste Herbin, Maï Trung-Thu ou Odilon Redon. Découvrez notre sélection en images d’œuvres annoncées dans les ventes aux enchères du 5 au 18 novembre 2018.
Par VERSAILLES ENCHERES S.A.R.L à Versailles le 18/11/2018 : APPLIQUE POTENCE COULISSANTE
Designer Roger BERTHIER (XXe siècle)
France, vers 1960
Métal tubulaire laqué noir à double réflecteur conique évasé et ajouré monté sur une rotule
Peinture et abat-jour refaits
L. 115 cmVoir le lot
Par BRISCADIEU BORDEAUX SAS à Bordeaux le 17/11/2018 : PAUL KISS (1885-1952)
Faisan doré
Écran de cheminée décoratif.
Épreuve en fer forgé martelé et patiné noir ; le volatile et quelques éléments du décor floral patinés or.
Circa 1925.
Porte la cachet P. KISS Paris.
H. 101 cm L. 110 cm
Bibliographie et oeuvre en rapport :
Mobilier et Décoration N° décembre 1925. Un cache-radiateur au décor et au traitement identiques reproduit page 24.Voir le lot
Par le Crédit Municipal de Paris à PARIS le 09/11/2018 : Jacques LIPCHITZ (1891-1973)Portrait de Raymond RadiguetÉpreuve en terre cuiteModèle exécuté en 1920Hauteur 27,5 cm.Signé des initiales derrière le cou(Accidents à l’oreille et nez probablement restauré)Bibliographie:Nicole Barbier, Lipchitz, œuvres de Jacques Lipchitz (1891-1973), collections du musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, 1978, p.48-49, référence n°17.Ce catalogue sera joint au lot.Provenance : Maurice Radiguet (1866-1941), père de l’écrivain, puis par descendance jusqu’à ce jour.Voir le lot
Par VERSAILLES ENCHERES S.A.R.L à Versailles le 18/11/2018 : IMPORTANTE APPLIQUE « ARLES »
Édition Arlus
France, vers 1950
Verre Murano épais, laiton et bois
60 x 90 x 10 cmVoir le lot
Par VERSAILLES ENCHERES S.A.R.L à Versailles le 18/11/2018 : TABLE BASSE TRG
Designer Willy RIZZO (1928-2013)
Italie, 1975
Inox brossé et inox laqué noir
H. 38 cm, diam. 115 cmVoir le lot
Par Osenat Fontainebleau à chassieu le 11/11/2018 : Julie F BAZIN, née en 1968 ( Petite fille de François Victor Bazin)
« Cigogne »
Bronze d’art à la cire perdue à patine brune signé F. Bazin. Tirage n° 2/8. Porte le cachet du fondeur Français « Fusion » daté 2017. Réalisé à partir des plans d’origine de la mascotte emblèmatique des automobiles Hispano-Suiza. H 40 cm et L:39 cm.Voir le lot
Par PHILOCALE à Olivet le 10/11/2018 : Shibatarō KAWADE (1856-1921). Vase métallique de forme ovoïde, décor en partie cloisonné de poissons et branches de glycine. Marque à la croix pattée alésée. Japon, Nagoya, Fin de l’ère Meiji (1868-1912).
H. 37 cm.Voir le lot
Par BAYEUX ENCHERES sarl à Bayeux le 11/11/2018 : DESIGN 1950/1960
Serge MOUILLE (1922-1988)
Lampadaire « GRAND TOTEM » 1962 de forme tubulaire à parties cylindriques en aluminium laqué noir, socle en noyer ciré.
Eclairage violet.
Edité en 1962, 1ère série
Ht. 168,5 cm
Etiquette sous le socle.
(quelques vis de fixation changées et fil d’électrification changé)
Modèle d’époque conservé depuis sa création dans la famille de Pascal BERGES (1933-1999) (créateur de luminaires de la ligne MASSAÏ)Voir le lot
Par ROUILLAC à TOURS le 11/11/2018 : Elisabeth GAROUSTE (née à Paris 1949) et Mattia BONETTI (né à Lugano, Suisse, en 1953)
Rarissime CANAPE « Maharadja », c.1991
en bois, toile de lin, coussins recouverts de velours rouge, ornements en bronze.
Editeur Galerie Néotù.
Haut. 104, Long. 216, Prof. 84 cm.
Provenance : collection tourangelle ; acquis aux enchères le 14 mars 2011 à Paris, n°88, (Me Cornette de Saint Cyr)
Bibliographie : « Les années Staudenmeyer », éd. Norma, 2009, exemplaire reproduit p. 364.Voir le lot
Par ROUILLAC à TOURS le 11/11/2018 : Ettore SOTTSASS (Innsbruck, 1917 – Milan, 2007)
BIBLIOTHEQUE
Base haute en placage de loupe de cèdre abritant une épaisse plaque d’aluminium anodisé sur laquelle sont fixées cinq étagères en porte-à-faux. Une colonne de stockage indépendante en placage de frêne teinté jaune et en frêne japonais ouvre sur deux rangées de huit tiroirs.
Pièce unique.
Memory of China Collection.
Haut. 280, Larg. 174, Prof. 50 cm.
(petits manques et accidents)
Provenance : Galerie Ernest Mourmans, collection Philippe Méaille.Voir le lot
Par SVV GEOFFROY BEQUET à SAINTES le 16/11/2018 : 220. Torse acéphale masculin Epoque romaine, IIe siècle,portant un drapé sur le bras et l épaule gauche. Le sommet du drapé est retenu par une fibule circulaire. On remarque l extrémité d un fourreau d épée subsistant sur l épaule droite. La musculature est puissante et très naturelle. Il devait probablement s agir de la représentation d un Dioscure ou d un Mars Ultor en nudité héroïque. Marbre blanc. Petit éclat au genou gauche. 42 x 20 cm.Provenance : collection particulière, vers 1970 .Voir le lot
Par PESTEL-DEBORD à PARIS le 06/11/2018 : Jean PROUVE (1901-1984)
Bureau compas
Piétement en tôle pliée et laquée noir, plateau en bois mélaminé blanc, à deux petits tiroirs, les réglettes accidentées.
72 x 120,5 x 65,5 cmVoir le lot
Par DE BAECQUE et Associés à Lyon le 10/11/2018 : Important canapé corbeille à côtés ajourés, en noyer mouluré sculpté de tournesols, la ceinture découpée, comme le dossier, mouvementée, reposant sur huit pieds cambrés
Travail lyonnais attribué à NOGARET
H. 1,11 cm – L. 2,06 cm – P. 0,82 cm BL
Garniture accidentéeVoir le lot
Par BAYEUX ENCHERES sarl à Bayeux le 11/11/2018 : SOUVENIR DE PAUL-EMILE PISSARRO (1884-1972)
GUYOT Georges Lucien
(1885-1973)
Léléphant (vers 1921-1925)
Sculpture
Bronze à patine nuancée de vert. Signé sur la terrasse.
Fonte à la cire perdue avec cachet de fondeur Meroni et Radice
29 x 29,2 x 12,6 cm
Il est exceptionnel de trouver des fontes par Meroni et Radice. En effet, Guyot avait pour habitude de confier ses fontes à Susse, et la fonderie Meroni et Radice neut que 5 années dexistence, entre 1921 et 1926.Voir le lot
Par Copages Auction Paris à PARIS le 16/11/2018 : Importante et rare météorite de Campo del Cielo, Argentine
Superbe exemplaire.
Montée sur un socle en arc de cercle doré
Poids: 83 kgs dimensions 44,6 x 42 cm environ
Hauteur avec socle: 90 cm
Cette météorite ferreuse dispose d’un nom qui provient de la localité où elle a été découverte. Campo del
Cielo, Gran Chaco Gualamba, Argentine, se situe à environ 900 km de nord-nordouest de Buenos Aires. Latitude 27 degrés 39 minutes sud, longitude 61 degrés 44 minutes.
On la classe dans les Octaédrites
. Les spécialistes estiment que sa chute s’est produite
il y a 4 000 à 6 000 ans. La première découverte de cette météorite a eu lieu en 1576. Un gouverneur espagnol reçu alors en présent des blocs de fer des Indiens qui étaient persuadés qu’ils étaient tombés du ciel.
Le gouverneur a envoyé une expédition sous le commandement du capitaine de Miraval qui a rapporté quelques morceaux d’une masse énorme de fer qu’il dénomma
Meson de Fierro (grande table de fer).
Le lieu de la découverte était Campo del Cielo (champ du ciel). Ce secteur est une plaine ouverte très peu irriguée et ne présentant pas de roche affleurante. Il a fallu attendre 1770 pour une nouvelle découverte de cette météorite. Les espagnols croyaient alors que cette matière pouvait contenir de l’argent. Toutefois, après traitement il fut évident qu’elle ne contenait que du fer.
Au XIXe siècle, des petites météorites ont été trouvées dans ce même secteur. Mais ce n’est qu’au XXe siècle que des explorations systématiques ont pu mettre en évidence des masses importantes, sans jamais retrouver toutefois la désormais mythique
Meson de Fierro du Capitaine de Miraval.Voir le lot
Par ROUILLAC à TOURS le 11/11/2018 : Ettore SOTTSASS (Innsbruck, 1917 – Milan, 2007)
CABINET « STEREO »
constitué de deux colonnes de section carrée en placage de jacaranda toutes faces et réunies par trois étagères en hêtre laqué vert. Elles ouvrent, l’une par une porte, l’autre par deux portes, découvrant un intérieur teinté vert muni d’étagères. Elles reposent sur une haute base débordante plaquée de cerejeira.
Memory of China collection, l’un des huit exemplaires.
Haut. 223, Larg. 152, Prof. 76 cm.
(petits manques et accidents).
Provenance : Galerie Ernest Mourmans, collection Philippe Méaille.
Bibliographie : Ronald T. Labaco, « Ettore Sottsass architec and Designer », Merrell, London, 2006, p. 122.Voir le lot
Par SVV GEOFFROY BEQUET à SAINTES le 17/11/2018 : 384. Charles CORDIER (1827-1905).Vénus africaine.Sculpture en bronze à double patine, signée sous la coupe du bras gauche : C. Cordier. Hauteur : 40 cm.Epreuve d édition ancienne, fonte au sable. Il manque une boucle d oreille et quelques faiblesses au niveau de la fonte.Un modèle similaire est conservé au Musée de l Homme à Paris.Modèle similaire reproduit dans Charles Cordier, l autre et l ailleurs, Exposition Musée d Orsay, Paris, 2004, Ed. de La Martinière, p. 206, n°487.Voir le lot
Par ROUILLAC à TOURS le 11/11/2018 : Elisabeth GAROUSTE (née à Paris 1949) et Mattia BONETTI (né à Lugano, Suisse, en 1953)
Très rare CABINET « I », 1986
reposant sur un piétement quadripode en fer forgé. Le cabinet parallélépipédique ouvrant par deux vantaux animés de plaques de céramique grise et blanche. Ornementation de pointes hérissées métalliques.
Editeur Galerie Néotù.
Haut. 148, Larg. 53, Prof. 32 cm.
Provenance : collection tourangelle ; acquis aux enchères le 25 mars 2010 à Paris, n°164 (Tajan).
Bibliographie :
– « Les années Staudenmeyer », éd. Norma, 2009, exemplaire reproduit p. 431.
– S. Calloway, F. Baudot, G-G. Lemaire, « Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti », éd. Michel Aveline, 1990, exemplaire reproduit p. 71.Voir le lot
Par ROUILLAC à TOURS le 11/11/2018 : Alfred-Auguste JANNIOT (Paris, 1889 – Neuilly-sur-Seine, 1969)
Torse de Cécile
Bronze patine médaille, signé A. JANNIOT et A. Rudier Fondeur PARIS.
Fonte des années 1930, modèle créé vers 1927-1929.
Haut. 76,5 cm.
Haut. avec le socle en marbre noir : 90 cm.
Provenance : collection Paul Gellos, dirigeant de la SAGEM ; par descendance, Toulouse.
Le grand torse de Cécile par Janniot
Cécile Garny qui deviendra l épouse de Janniot est l un des modèles favoris du sculpteur dans les années 1920. Une photo ancienne montre ce torse dans un intérieur de Ruhlmann dans les années 1927/1929, pour Monsieur Duby. Le Torse de Cécile irrigue tout l art de Janniot, lui inspirant le monumental groupe des Trois Grâces que nous avons présenté à Cheverny en 2013, également fondu par Rudier, avec l’ensemble des uvres créées par Janniot pour « la Thébaïde ».
Notre épreuve a été fondue par Eugène Rudier, qui signe invariablement du nom de son père Alexis décédé en 1897. Rudier est le plus grand fondeur de la première moitié du XXe siècle, de Rodin à Maillol en passant par Claudel et le fondeur historique de Janniot. C’est à lui que l’on doit notamment la fonte des Trois Grâces pour « la Thébaïde ». Il sait ici conserver avec talent le modelé de Janniot, faisant de ce torse, avec sa peau et sa patine, l’une des plus belles épreuves connues à ce jour.
Ce torse est traité sous l’influence de l’Aphrodite de Cnide et connait un succès considérable. Il est exposé à la Biennale de Venise en 1938, puis au pavillon de la France lors de l’Exposition Universelle de New York en 1939. Le critique Léandre Vaillat note alors : « Le talent de cet artiste avait été spécialisé depuis plus de dix ans dans la décoration en bas-reliefs de murailles considérables Monsieur Janniot avait à c ur de prouver qu’il pouvait entreprendre « un de ces morceaux » où le sculpteur s’applique à montrer plus qu’une composition générale et soumise à un thème déterminé, l’engagement subtil des plans et des volumes, la modulation des valeurs sur un corps humain. Le torse qu’il expose au Pavillon de France à New York en sera une des uvres les plus marquantes ».
De rares épreuves anciennes de ce torse sont conservées, notamment dans les musées d’Alger et de Cambrai. Une épreuve plus lisse, en bronze, par la « Fonderie des artistes Paris » a été présentée aux enchères (Christie’s, 2014) ainsi qu une en marbre grec (Christie’s, 2014). Il existe aussi des versions en terre cuite réalisées du vivant de l’artiste et des fontes posthumes par la fonderie de Coubertin.
Nous remercions Madame Anne Demeurisse, légataire universelle de l’Alfred Auguste Janniot et présidente de l Association des amis de Janniot pour ses précisions. Elle se tient à la disposition des amateurs pour établir un certificat d authenticité.Voir le lot
Par DE BAECQUE et Associés à PARIS le 14/11/2018 : Masque-heaume Agba Igala – Nigeria
Bois
H. 34 cm
Provenance
Pierre Loos, Bruxelles
Exposition
La Monnaie de Paris, Fragments du vivant
Bibliographie
Paudrat J.L. et al., Fragments du vivant, p.107, 109, 148
Marla C. Berns et al., Central Nigeria Unmasked. Arts of the Benue
River Valley, Los Angeles, Fowler Museum at UCLA, 2011, p. 40, n° 1.6Voir le lot
Par Gros & Delettrez à PARIS le 07/11/2018 : Andre Domin (1883-1962) et Marcel Genevriere (1885-1967). Maison Dominique Rare chiffonnier à caisson géométrique tripartite en placage d ébène et de sycomore ouvrant en façade par deux portes au centre, à décor sur la plaque d entrée de serrure en ivoire et ébène incrusté, flanquées d une rangée de tiroirs superposées. Vers 1922-1924. H : 175 cm / L : 140 / P : 30 cm. Bibliographie : Félix Marcilhac, « Dominique », les éditions de l Amateur, Paris, 2008, modèle reproduit page 25Voir le lot
Par DE BAECQUE et Associés à Lyon le 12/11/2018 : Henri Louis BOUCHARD (1875-1960)
Le vendangeur bourguignon
Bronze à patine brune, signé, Fondeur Bisceglia cire perdue
H. 49 cmVoir le lot
Par Boisseau-Pomez Sarl à Troyes le 16/11/2018 : Le manuscrit perdu de Carmontelle. CARMONTELLE (Louis Carrogis, dit). La Perspective démontrée à l’usage des jeunes gens qui savent la géométrie et le dessin. Extrait des élémens de la géométrie applicables à la perspective démontrée. S. l., , l’an troisième de la république française [1795] ; 2 ouvrages en un vol. in-4, demi-parchemin vert à petits coins, plats de papier bleu, dos lisse avec titre manuscrit, [rel. de l’époque], dos et coins entièrement repeints en vert, mors partiellement fendus. 41 p. (mal chiffrées 39), 20 planches dessinées.- 50 p., [2] ff., 8 planches dessinées. Beau manuscrit d’une écriture un peu dense mais lisible, illustré de 28 planches dessinées à l’encre rehaussées au lavis et en couleurs, repliées. Les figures sont dessinées sur un papier portant le filigrane « Fin F. Raille Bourgogne », chaque feuille étant raboutée à une feuille portant le filigrane « Moyen I. [coeur] Bouchet », comme le papier du texte.Louis Carrogis, connu sous le pseudonyme de Louis de Carmontelle, ou Carmontelle, (1717-1806), est un peintre, dessinateur, auteur dramatique et architecte-paysagiste français.Grand ordonnateur des fêtes du duc d’Orléans, célèbre pour ses portraits de profil comme pour ses petites comédies improvisées appelées Proverbes, il est connu également pour avoir peint des « transparents », inspirés de la lanterne magique, et pour avoir créé le parc Monceau de Paris, entre 1773 et 1779, pour le duc de Chartres.Les Procès-verbaux du Comité d’instruction publique de la Convention nationale indiquent, dans leur 410e séance du 28 germinal an III [17 avril 1795] : « Le Comité renvoie au jury des livres élémentaires un ouvrage du citoyen Carrogis-Carmontelle, intitulé La perspective démontrée. »Beuchot indique que Carmontelle avait composé un Traité de Perspective resté inédit et depuis perdu.Le voici donc retrouvé.L’écriture de notre manuscrit correspond en tous points à celle du « Mémoire sur les tableaux transparents du citoyen Carmontelle », manuscrit autographe contemporain du nôtre conservé par la Bibliothèque de l’INHA (cote NUM AUOR MF03 C008), ainsi qu’à celle des pièces autographes inédites conservées à la Bibliothèque nationale de France (« Théâtre inédit de Carmontelle », Département des Manuscrits, cote FRANÇAIS 9326, f° 67 à 141 et 234 à 276).Par ailleurs, le traitement des arbres et paysages des figures du manuscrit est comparable à ce qu’on peut voir dans nombre des oeuvres à l’aquarelle de Carmontelle, à l’exemple de son transparent « Les Quatre saisons » (Sceaux, Musée de l’Ile-de-France).Quelques planches un peu froissées ou effrangées ; des passages corrigés à l’époque par apposition de petits papiers (béquets) collés portant le bon texte.Beuchot, « Carmontelle », Biographie universelle, Paris, Michaud, 1813, VII, p. 168. Bustarret, Inventaire Condorcet, Répertoire sélectif des filigranes, document AAS 11 (non daté)Voir le lot
Par PESTEL-DEBORD à PARIS le 06/11/2018 : Claude VIALLAT (né en 1936),
Bâche peinte datée 1978, n° CF 3.8.14
274 x 600 cm
Etiquette Galerie Jean FOURNIER
Mention VIALLAT Lot judicaire frais 14,40 %
Lot judicaire frais 14,40 %Voir le lot
Par Ader SVV à PARIS le 08/11/2018 : Paul Nadar (1856-1939)
Entretien de Félix Nadar avec Eugène Chevreul à l’occasion de son centenaire, en compagnie de son fils Henri et du docteur Frédéric Bordas.
Atelier Nadar, rue d’Anjou, Paris, 1886.
Neuf (9) épreuves sur papier albuminé, contrecollées sur cartons. Inscriptions à l’encre sur quelques épreuves.
Formats : de 16 x 12 à 18 x 13,5 cm avec marges
Bibliographie :
Michel Frizot, Nouvelle Histoire de la Photographie, Paris, Adam Biro / Bordas, 1994.
Michèle Auer, Le premier interview photographique: Chevreul, Félix Nadar, Paul Nadar, Lausanne, Ides Calendes, 1999.
Danièle Giraudy, Marseille au temps de Nadar, Marseille, Musée du Vieux-Marseille-Editions Parenthèses, 2001.
Les travaux d’Eugène Chevreul sur la couleur intéressèrent fortement les artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Son ouvrage De la loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés, publié la même année que l’invention de la photographie, témoigne de l’intérêt de l’époque pour les phénomènes lumineux et la perception des couleurs. Considéré de son vivant comme une figure scientifique éminente, Chevreul, alors centenaire, est interviewé et photographié par Nadar père et fils qui livrent une forme nouvelle de récit par la photographie considéré aujourd’hui comme une préfiguration du reportage photographique, qui sera publié sous le titre « L’art de vivre cent ans » dans Le Journal illustré du 5 septembre 1886.
» Fin août 1886, le chimiste et physicien fête son centenaire; le photographe Félix Nadar obtient une » entrevue photographique » avec le savant. Chevreul, spécialiste de la chimie des corps gras (…) et théoricien de la couleur. C’est Nadar fils qui réalise les prises de vue (sans doute au cours de trois séances) pendant que son père interroge le savant (en pantoufles) à son domicile, assis à une table. La nouveauté consiste à ne pas » prendre la pose » et à ignorer le dispositif photographique ; la liaison particulière entre l’image et la parole – souvent sous-entendu dans la photographie – est ici érigée en principe de connaissance. (…) l’avant-garde du reportage sur le vif. » Michel Frizot.Voir le lot
Par AuctionArt Remy Le Fur & ass à Paris le 17/11/2018 : Irving Penn
1917-2009
Cuzco (two children), 1948
Tirage argentique circa 1960, mont_ sur carton. Tampon de l’artiste et cr_dit des publication Cond_ Nast au verso. Titr_ ˆ l’encre au verso.
269 x 263 mm
Provenance :
Galerie Michèle Chomette, 1986Voir le lot
Par ROUILLAC à TOURS le 11/11/2018 : Alexander CALDER (Lawnton, 1898 – New-York, 1976)
Le Cirque, 1968
Encre de Chine signée et datée « 68 » en bas à droite et dédicacée : » à Jean et Colette Berruet, amicalement ».
Haut. 74, Larg. 109 cm (restauration, petite déchirure).
Provenance :
– offert par Calder à Jean Berruet, collaborateur extérieur ayant travaillé pour l’artiste lors de la réalisation de sculptures monumentales, 1968.
– collection tourangelle, acquise auprès de Jean-Pierre Camard (certificat joint), 1993.
Alexander Calder crée à la fin des années 1920 à Paris son cirque miniature dont il anime les représentations pour ses proches. Le jeune artiste américain prend finalement la mesure de ce qui deviendra l’un des premiers happenings de l’histoire. Improvisation, présence, tension de la pesanteur sur ses mobiles, le cirque de Calder peut être considéré comme son premier chef-d’ uvre. Conservé au Whitney Museum de New York, on retrouve son écho et ses éléments d’éléphant, d’acrobate et écuyer et autre chien savant sur notre encre de Chine réalisée 40 ans plus tard.Voir le lot
Par SVV Frédéric LAURENT de RUMMEL à Saint-Germain-en-Laye le 11/11/2018 : Camille COROT (1796-1875)
Souvenir de Toscane
Crayon noir, aquarelle
16,5 x 14 cm
Provenance : collection Champfleury, sa vente les 28-29 avril 1890, n°28
collection Poilpot
collection L.Robida (1920-1972)
collection M.Robida
Bibliographie : Luvre de Corot, A.Robaut, Paris, 1905, Tome IV, n°3007, p.80
Nous remercions Madame Claire Lebeau qui nous a confirmé lauthenticité de cette aquarelle après lavoir étudiée de visu et linclura dans le supplément des dessins au catalogue raisonné de luvre de Corot.Voir le lot
Par Ader SVV à PARIS le 09/11/2018 : Marc CHAGALL (1887-1985)
Le Village dans la neige, 1948-49
Gouache, lavis de gouache et encre de chine.
Signé, daté, situé et dédicacé : » Pour ami Mokady Israël 1951 « .
62 x 47 cm
– Provenance :
Collection Moshe Mokady.
– Commentaire :
Un certificat du Comité Marc Chagall en date du 28 septembre 2018 sera remis à l’acquéreur.Voir le lot
Par Ader SVV à PARIS le 09/11/2018 : Odilon REDON (1840-1916)
Femme nue dans la forêt enchantée
Fusain.
Signé en bas à gauche.
51 x 36 cm
(Papier légèrement insolé).
Provenance :
Vente Pescheteau, Hôtel Drouot, Paris, 10 mars 1965, reproduit sous le n°159, planche IV du catalogue.
Bibliographie :
Alec Wildenstein, Odilon Redon – Catalogue Raisonné de l’ uvre peint et dessiné, vol. I – Portraits et figures, Paris, Bibliothèque des Arts, 1991, reproduit sous le n°607, p. 240.Voir le lot
Par BEAUVAIS ENCHERES sarl à TROYES le 10/11/2018 : Leroux Georges Paul (1877-1957) « Avant-projet du diplôme de la Médaille de la Victoire » Huile sur panneau. Cadre en bois. 62 x 92 cm – Ce projet est illustré en 4è de couverture du livre de la Gazette des Uniformes hors-série n°4 « Le fantassin de la Grande Guerre 1914-1918 (2ème partie) » sous la direction de Laurent Berrafato. 1995Voir le lot
Par DE BAECQUE et Associés à Lyon le 10/11/2018 : Très important miroir de toilette à trois volets, en bronze doré mouluré de feuilles d’acanthe et laurier, orné de torches enflammées, sur pieds feuillagés à volute. Il repose sur un épais plateau rectangulaire à angles rentrés en marbre gris Sainte Anne, bordé d’une galerie ajourée d’entrelacs, sur huit pieds toupies à godrons
XIXème siècle
La face externe du premier volet a été ornée Ecole italienne du XVIIIe siècle, Vénus bandant les yeux de l’Amour, Huile sur panneau, H. 32.5 cm L. 28,5 cm, agrandie, restauration
H. 50,5 cm – L. 36,3 cm – P. 25 cm BL
Longueur ouvert : 69 cm
Provenance : Ancienne collection d’un Maréchal d’EmpireVoir le lot
Par SVV Denis HERBETTE à DOULLENS le 11/11/2018 : ÉCOLE ANVERSOISE de la 2ème moitié du XVIè. Tryptique représentant 3 scènes dont une scène dadoration des mages, une scène danonciation et une scène de circoncision. Huile sur panneau (repanneautage, restaurations). Encadrement en bois noirci. H.126 Largeur totale ouverte 168.Voir le lot
Par SVV Denis HERBETTE à DOULLENS le 11/11/2018 : ÉCOLE FLAMANDE du XVIè. Entourage de KESSEL. « Adam et Eve ou le paradis terrestre ». Importante huile sur toile. H.105 L.151. Cette iconographie du paradis terrestre est représentée par de nombreux animaux exotiques, dans le fond à gauche un éléphant près du plan deau, au premier plan à droite, un couple de lions derrière 2 autruches et une licorne galopant. Au milieu de la scène Adam et Eve en train de regarder la pomme du pêché.Voir le lot
Par SVV Denis HERBETTE à DOULLENS le 11/11/2018 : HEBERT. ÉCOLE FRANCAISE Circa 1870. « Scène de marché italien sur un fond de temple ». Huile sur panneau signée. H.80 L.100.Voir le lot
Par BAYEUX ENCHERES sarl à Bayeux le 11/11/2018 : HERBIN Auguste (1882-1960)
Composition n°5 (1919)
Huile sur toile signée et datée vers le bas à gauche
149 x 63 cm
– Collection Galerie des Etats-Unis (Serge STOLIAR), Cannes
– Exposition 1981, Centre Culturel du Marais, Paris (N°55)
– Répertorié au Catalogue Raisonné, n°379Voir le lot
Par PHILOCALE à Olivet le 10/11/2018 : Carlo FORNARA (1871-1968). Preludio Primaverile (l’annonce du printemps), circa 1910. Huile sur panneau. Signé en bas à droite. Titré au dos
33×44 cm.Voir le lot
Par BAYEUX ENCHERES sarl à Bayeux le 11/11/2018 : MAÏ TRUNG-THU (1906-1980)
Les enfants au bain
Gouache sur soie signée en bas à gauche. Cachet de lartiste.
Dans un cadre réalisé par lartiste.
54,5 x 46 cm
Provenance: Galerie Apestéguy, Deauville.
Voir reproduction en 4e de couvertureVoir le lot
Par SVV Frédéric LAURENT de RUMMEL à Saint-Germain-en-Laye le 11/11/2018 : Nicolas VLEUGHELS (Paris 1668- Rome 1737).
Femmes italiennes autour d’une fontaine.
Panneau de bois fruitier.
17,5 x 24,5 cm
Au dos une inscription :N… Veugel 1739 / n°36
Provenance: vente à Paris, le 10 mars 1817 (expert Destouche, commissaire-priseur Nogaret), n°35, vendu 18,5 francs à Pierre Roux du Cantal
Bibl. : Bernard Hercenberg, Nicolas Vleughels, Léonce Laget, Paris, 1976, p. 129, n°247 (tableau perdu)
La scène se passe à Rome, où Vleughels dirigea l’Académie de France, alors située au palais Mancini sur le Corso. On aperçoit l’évocation de la colonnade du Panthéon au second plan, et le portique d’Octavie au fond.Voir le lot
Par SVV Frédéric LAURENT de RUMMEL à Saint-Germain-en-Laye le 11/11/2018 : Alfred Sisley (1839-1899)
Le jardin potager, vers 1885.
Pastel.
19,5 x 28,5 cm
Provenance: Galerie Motte Genève, 10 novembre 1956, n°75, reproduit.
Exposition : « Alfred Sisley », Bren, Kunstmuseum, 16 février 13 avril 1958, n°96
Notre feuille représente le potager de la maison de Alfred Sisley. Plusieurs pastels de son jardin et de la maison sous différents angles ont été réalisés à cette époque.
Le comité Sisley a confirmé lauthenticité de ce pastel. Celui-ci sera inclus dans la nouvelle édition du Catalogue Raisonné de luvre dAlfred Sisley de François Daulte actuellement en préparation à la Galerie Brame et Lorenceau par le comité Alfred Sisley.Voir le lot
Par DE BAECQUE et Associés à Lyon le 12/11/2018 : ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1400-1410
Moine franciscain en prière devant la Vierge et l’Enfant Jésus, présenté par saint Louis de Toulouse, à droite saint André
Tempera sur panneau, annotations dans la partie inférieures apocryphes
H. 42 cm – L. 23 cm
Restaurations dans le vêtement du moine agenouillé et dans les armes
Exposition: 1959, Tours, Musée des Beaux-Arts, L’art ancien dans les collections privées de Touraine. N°1, comme: Peintre siennois proche de Sassetta Bibliographie:
– Michel Laclotte, Tableaux de chevalet français vers 1400, Art de France, III, 1963, p. 220, repr. p. 221 comme École parisienne début du XVe siècle.
– Carlo Lodovico Ragghianti, Pertinence francesi nel Cinquecento, Critica d’Arte, 1972, n° 122, pp. 85-87, repr. comme Peintre de la France du Nord vers 1400
Nous remercions monsieur Frédéric Elsig pour son avis et ses informations et qui dans un e-mail du 15 mai 2018 rapproche cette oeuvre du cercle des peintres parisien vers 1400-1410, tel le Maître de la petite Piéta ronde.
Un certificat d’exportation sera remis à l’acquéreur.
Expert: Gérard AUGUIER – + 39 335 14 04 157
Comme le souligne Charles Sterling, dans sa remarquable introduction à «La peinture médiévale à Paris 1300-15001»… «…les tableaux qui ont été peints en France au cours du XIVe et du XVe siècle ont disparu en majorité écrasante.»
Le tableau, aujourd’hui présenté à la vente, fut révélé par Borris Lossky à l’occasion d’une exposition au musée de Tours en 1959, mais la rareté des éléments de comparaisons le firent attribué alors à un «Peintre Siennois proche de Sassetta».
Dans un article4, en partie consacré à la critique de l’exposition «Europaïsche Kunst um 1400» qui eut lieu à Vienne en 1962, Michel Laclotte publiant notre tableau comme «Ecole Parisienne?, début du XVe siècle.» propose une longue étude de cette oeuvre, que nous reproduisons dans sa plus grande partie, replaçant admirablement l’oeuvre dans son contexte et son environnement.
«… Remarquons le d’abord, la peinture a subi des modifications qui en altèrent l’iconographie. L’exécution du vêtement du personnage agenouillé, des armoiries et de l’inscription S. Bernardus, S. Andrea, révèle en effet la main d’un artiste postérieur à celui qui peignit le reste du tableau. Sans doute voulut-on transformer en saint Bernard le simple donateur prévu à l’origine. Le geste de présentation de saint André n’aurait autrement aucun sens et l’on peut imaginer sous les repeints un signe de protection analogue du saint abbé, posant sa main droite sur l’épaule de l’orant. Ces modifications, d’ailleurs anciennes, restent heureusement localisées et n’interdisent pas de juger le style original de l’oeuvre.
Quiconque est familier des enluminures parisiennes du premier quart du XVe siècle reconnaitra d’abord sans peine dans les motifs décoratifs du trône et des vêtements, les bandes de rayures, de petits cercles ou de tirets si fréquemment utilisés par les Limbourg et les maîtres de Rohan, de Boucicaut ou du duc de Bedford. Le carrelage à réseau triangulaire, le nimbe de saint André, le motif à chimères de la chape du saint abbé, se retrouvent aussi aisément chez l’un ou l’autre des artistes de ce groupe: la nomenclature de ces analogies ornementales serait fastidieuse. Certes le piquetage doré de la robe de la Vierge pourrait orienter la recherche vers la Bourgogne de ce temps (on retrouve le même traitement dans la Piéta ronde et la Déposition de croix, sans doute de Bellechose, du Louvre) si l’élégance ornée et purement linéaire du style ne ramenait à l’école franco-flamande de Paris. Ainsi la grâce fluide des arabesques évoque-t-elle, surtout dans le groupe central, les souples cadences du maître de Boucicaut (qui, dans son Daniel des Heures du musée Jacquemart-André, surmonte aussi la figure de Dieu le Père d’un dais aérien plaisamment soutenu par des anges). Mais l’auteur du tableau connaît également fort bien l’art plus tendu du maître de Rohan, comme en témoigne la nervosité expressive de l’Enfant et la véhémence du saint
André, si proche parent d’ailleurs de certains Apôtres des Heures à l’usage d’Angers enluminées dans l’atelier du maître (ancienne collection Martin Le Roy). On aimerait reconnaître enfin, dans la délicate individualisation des visages du donateur et surtout du saint abbé, véritables portraits, un écho de la sensibilité réaliste des Limbourg. Est-il présomptueux, après ces rapprochements, de conclure en attribuant l’oeuvre à un peintre franco-flamand, miniaturiste sans doute, travaillant dans le Domaine royal entre 1405- et 1425 1Charles Sterling, La peinture médiévale à Paris. 1300_1500. Volume I. Paris 1987.
2Opus cité, p. 15 31959, Tours, Musée des beaux Arts, «L’art ancien dans les collections privées de Touraine».
4Michel Laclotte, Tableaux de chevalet français vers 1400, Art de France, III, 1963. pp. 220-222.Voir le lot
Par BLANCHET & ASSOCIES à PARIS le 13/11/2018 : Entourage de Gerrit VAN HONTHORST (Utrecht, 1592-1656)
Jeune page servant de la bière devant une nature morte au fromage
Huile sur toile (restaurations anciennes)
77,3 x 60,3 cm
Notre toile est à rapprocher du Jeune garçon tenant un pichet en Etain près
d’une nature morte avec un canard, fromages, pain et harengs, attribuE à l’entourage
de Gerrit Van Honthorst.Voir le lot
Par BLANCHET & ASSOCIES à PARIS le 13/11/2018 : Ecole flamande du XVIIe siècle,
suiveur de Pierre Paul Rubens
La sainte famille sous un pommier
Huile sur toile
99 x 107 cm
Gravure associEe 36 x 45 cm
Reprise d’après le tableau de Rubens La sainte famille
sous un pommier (325 x 233 cm) conservE au Kunsthistorisches
Museum à Vienne (Autriche).
Collection particulière France.Voir le lot
Par SVV Pescheteau-Badin à PARIS le 13/11/2018 : Louyse MOILLON
(Paris 1610 – 1696)
Nature morte aux pêches et raisins
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
40 x 47 cm
Traces de signature et de date en bas à droite llon / 1645
Exposition :
Goûts et saveurs baroques, Bordeaux, Musée des Beaux-Arts, 2004 – 2005, p.160, reproduit.
Bibliographie :
D. Alsina, Louyse Moillon, La nature morte au Grand Siècle, Paris, 2009, n°60, reproduit.
Exposition :
A figuré à l’exposition Goûts et saveurs baroques, Images des fruits et des légumes en Occident au Musée des Beaux Arts de Bordeaux (du 24/09/2004 au 03/01/2005)Voir le lot
Par SVV Pescheteau-Badin à PARIS le 13/11/2018 : Ferdinand Loyen du PUIGAUDEAU (1864-1930)
Soleil couchant sur la Brière
Huile sur toile signée en bas à droite
60 x 73 cm
Enfoncement de la toile dans le soleil
Ce tableau sera reproduit dans le second tome du catalogue raisonné consacré à Ferdinand du Puigaudeau en préparation par Antoine Laurentin.Voir le lot
Par PHILOCALE à Olivet le 10/11/2018 : Nicolas de LARGILLIERRE (Paris 1656 – 1746)
Portrait de dame, présumé de Madame de Laubespine
Huile sur toile
84 x 61,5 cm
Au revers du cadre, une étiquette : Corporation of London/ exhibition, Guildhall, 1898/ of pictures by Painters of the French School / Title of Work : Madame de Laubespine / Name of Artist : Nicholas de Largillière / Name and Address of Owner: Monsieur Sedelmeyer / Rue de la Rochefoucault 6
Au revers du châssis, une étiquette : Corporation of London / Loan exhibition, Guildhall, 1898 / of pictures by Painters of the French School / Title of Work : Madame de Laubespine / Name of Artist : Nicolas de Largillière / Name and Address of Owner: Monsieur Sedelmeyer / Rue de la Rochefoucault / 6 Paris
Au revers du châssis, une étiquette : N° 10588/ Largillière
Restaurations anciennes
Dans un cadre ancien et redoré.Voir le lot
Par AZUR ENCHERES CANNES à Cannes le 16/11/2018 : ECOLE D’ITALIE DU NORD Vers 1680
Portrait de l’architecte Guarino Guarini (1624-1683)
Toile
131 x 93 cm
Prêtre de l’ordre des théatins, mathématicien et écrivain, Camillo-Guarino Guarini est l’un des plus brillants architectes du baroque italien. Travaillant pour le duc Philibert de Savoie, ses réalisations les plus connues sont le palais Carignan, l’église San Lorenzo et la chapelle du Saint-Suaire à Turin. Mazarin le fait venir à Paris pour construire la chapelle Saint-Anne-la-Royale entre le quai Voltaire et la rue de Lille (aujourd’hui détruite)
On rapprochera ici deux planches de son traité d’architecture l’Architettura civile, publié à titre posthume en 1737, par son successeur l’architecte Bernardo Vittone : son portrait et le projet de la façade de l’église Saint Gaëtan à Nice qu’il tient à la main. Bernardo Vittone s’en inspira pour édifier la chapelle de la Miséricorde de Nice entre 1747 et 1770, commanditée par les théatins et qu’on peut toujours admirer de nos jours.
Expert : Stéphane Pinta (Cabinet Turquin) – 01 47 03 48 78 – [email protected]
Reproduit p. 11 du catalogueVoir le lot
Par AZUR ENCHERES CANNES à Cannes le 16/11/2018 : Giovanni Francesco ROMANELLI (1610 (?) – 1662)
Bacchus et Ariane – La mort d’Orphée
Paire de toiles
122 x 172 cm
Importantes restaurations anciennes
Expert : Stéphane Pinta (Cabinet Turquin)
Reproduit p. 33 du catalogue
Nous remercions la professeur, Madame Sylvia Bruno, d’avoir confirmé l’attribution à Romanelli de cette paire de tableaux.Voir le lot
Par AZUR ENCHERES CANNES à Cannes le 16/11/2018 : Attribué à Jacques Antoine VALLIN (Paris vers 1760 – après 1831)
Nymphes au bain ou Diane découvrant la grossesse de Callisto
Panneau
38,7 x 49,7 cm
Porte une signature en bas à droite A. Vallin
Cachet de cire au dos
Expert : Stéphane Pinta (Cabinet Turquin)
Reproduit p. 44 du catalogueVoir le lot
Par HÔTEL DES VENTES GIRAUDEAU S.A.R.L à Tours le 17/11/2018 : Ecole française début XIXe, suiveur du Baron LEJEUNE (1775-1848).
Deux scènes de la campagne d’Egypte napoléonienne.
Paire d’huiles sur toile.
54,5 x 65 cm.
(toiles d’origine, accidents et soulèvements).
Note : De tradition familiale, ces toiles auraient été ramenées d’Egypte par le Général Jean-Baptiste HENRIC (1770-1846) et auraient été transmises par descendance aux héritiers du Général Fançois DOMERGUE (cousin de Jean-Baptiste HENRIC).Voir le lot
Par DE MAREDSOUS SOLIBIEDA-HÔTEL DES VENTES MADELEINE S.A.R.L à ORLEANS le 17/11/2018 : Attribué à Jean-Léon GEROME (1824-1904).
« Portrait présumé de Gustave Boulanger ».
Huile sur toile exécutée vers 1843.
15 x 11,5 cm.
Expert : Cabinet BRAME et LORENCEAU. Tél : 01.45.22.16.89.Voir le lot
Par BRISCADIEU BORDEAUX SAS à Bordeaux le 17/11/2018 : Peinture à l’encre et couleurs sur soie, encadrée sous verre
Par l’impératrice Douairière Cixi (1835-1908)
Chine, Dynastie Qing, époque Guangxu (1875-1908)
Représentant des branchages fleuris de pivoines et magnolias, un poème décrivant les fleurs inscrit à gauche avec deux cachets, une inscription et date à droite : début de l’été 1892 du règne de Guangxu, cachet de l’impératrice Cixi en haut et au milieu (Cixi huang tai hou zhi bao : trésor de l’impératrice douairière Cixi)
Dimensions : 97,5 x 48,5 cm
Une peinture similaire représentant des fleurs et une pêche portant également le cachet de l’impératrice et un poème a été vendue à Christie’s Hong Kong le 25 novembre 2014, lot 1073.Voir le lot
Par BRISCADIEU BORDEAUX SAS à Bordeaux le 17/11/2018 : JACQUES BARRABAND (1768-1809)
ET MANUFACTURE DE DIHL ET GUERHARD
A PARIS
Peinture sur plaque en porcelaine représentant un faisan doré de la Chine et trois perroquets (deux perruches Ara Garouba, originaires de Guyanne et Brésil et un amazone de Cuba, originaire de Cuba, Bahamas, Cayman) sur une terrasse et troncs d’arbre.
Signée sur un rocher en bas à droite : Baraband an 6 et M.f.ture Dihl & Guerhard.
An VI, 22 septembre 1797-21 septembre 1798.
Hors cadre : 59,5 cm X 49, 3 cm.
Avec cadre : 76 cm X 66 cm.
Cadre en bois doré d’origine,
(les rangs de perles sur le cadre manquants).
100 000/150 000
Provenance :
Probablement Charles Athanase Walckenaer (1771-1852), ethnographe, entomologiste et géographe. Par descendance, son arrière-petit-fils, Joseph Chavane de Dalmassy (1854-1954). Par descendance jusqu’à l’actuel propriétaire.
Exposition :
Salon du 1er Thermidor an VI au muséum central des Arts (19 juillet 1798, musée du Louvre). Jacques Barraband (1767-1809), exposition musée d’art et d’archéologie de Guéret, 17 juin – 18 septembre 2011, n° 12.Voir le lot
Par SVV GEOFFROY BEQUET à SAINTES le 17/11/2018 : 245. Attribué à Antoine van DYCK (1599 -1641).Portrait d homme à la collerette et au collier. Huile sur toile, non signée. 67,5 x 54,5 cm. Provenance : Collection le Quien de la Neuville et descendance jusqu à aujourd hui.Selon l historien Christopher Brown, notre beau portrait d homme portant des chaînes dorées et des cabochons en boutonnière est à rapprocher du portrait de Frederik de Marselaer peint par Van Dyck autour de 1634, mais aujourd hui connu simplement par une version conservée à la National Gallery de Dublin (voir S. J. Barnes, Van Dyck A complete Catalogue of the paintings, New Haven, 2004, n° III. A. 18, reproduit). Si les modèles représentés ne sont pas exactement similaires, le portrait de Frederik de Marselaer, ainsi que le nôtre, possèdent tout de même quelques similitudes de facture. Ils ont d abord ce même cadrage assez resserré avec un modèle au vêtement blanc regardant de près et un peu en hauteur le spectateur. Ils sont également peints dans cette facture assez souple bien que très maîtrisée, qui caractérisent les portraits de sa deuxième période anversoise. Enfin, les deux sont dans un ovale en trompe-l il imitant la pierre, ce qui n est pas si courant chez Van Dyck, puisqu il n en réalisa qu un seul dans ce format lors de sa première période anversoise (Portrait d homme dans un encadrement ovale, du Koninklije Musea de Bruxelles, cf. op. cit, I.50, reproduit) et seulement quelques autres dans sa deuxième période anversoise notamment pour la décoration du conseil de la ville de Bruxelles. Ces différents éléments rapprochent ainsi notre portrait de l uvre de van Dyck, mais puisque le portrait le plus proche de son corpus, celui de Frederik de Marselaer à Dublin, fait l objet de discussions parmi les historiens, (il n est en effet plus considéré comme la version originale du portrait dans la monographie de 2004), il est difficile de donner sans réserve notre portrait à van Dyck. Enfin, notons que Charles Jean Ignace le Quien, propriétaire de cette peinture au XIXe siècle et proche de Girodet, descendait en ligne directe du peintre Arnould de Vuez (1644-1720).Voir le lot
Par SVV GEOFFROY BEQUET à SAINTES le 17/11/2018 : 266. Ecole Française, fin XVIIIe siècle.Antiochus et Stratonice.Huile sur toile, non signée. (Rentoilée). 113 x 146 cm.Voir le lot
Par SVV GEOFFROY BEQUET à SAINTES le 17/11/2018 : 296. Edouard ZIER (1856-1924).Renaud et Armide.Huile sur toile, signée et daté 1902 en bas à droite. (Pièces au dos). 188 x 124 cm.Voir le lot
Par SVV GEOFFROY BEQUET à SAINTES le 17/11/2018 : 312. Rudolf von ALT (1812-1905).Venise, place Saint-Marc animée.Huile sur toile, signée en bas à droite et datée 1850. (Rentoilée, craquelures). 51 x 66 cm. Provenance : Collection particulière depuis la première moitié du XXe s. Artiste autrichien du XIXe siècle, R. van Alt est d abord élève de son père Jakob, peintre paysagiste et lithographe célèbre, puis entre à l Académie en 1826. En 1830, il expose pour la première fois à Vienne. Professeur à l Académie à partir de 1879, il fut anobli en 1892. En 1898, il présente Klimt à l empereur et devient président d honneur de l association artistique de la Sécession viennoise. C est à Vienne que l on trouve les collections les plus importantes de ses uvres (Albertina et Historisches Museum). Rudolf van Alt a peint plusieurs versions de cette vue de la place Saint-Marc.Voir le lot
