Estimé 8 000 € - 12 000 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Mahjoub BEN BELLA (1946-2020)
Composition abstraite aux clous et fils
Technique mixte signée au dos
Haut. : 102.5 cm - Larg. : 82 cm
Provenance :
Déclarée achetée auprès de l'artiste après la 50e exposition SIGMA 13 du 11 au 27 février 1977 - 13, rue des Clairisses à Tournai.
"Voici donc les clous d'une exposition.
En général, le clou tourne le dos à la peinture et sert seulement à la fixer au mur.
Mais voici qu'aujourd'hui l'envers du décor devient l'endroit de la vision: en clouant les couleurs devant nous et en leur administrant une volée de bois polychrome, mah-djoub Ben Bella invente tout bonnement la peinture sculptée, la sculpture peinte - lorgnons du bois, touchons du fer - qui manquait au tableau de l'art vivant. D'autres travaillent au couteau, au pistolet. Lui nous offre cette fois la peinture au marteau: qui aime bien, châtie bien - remercions le pour ces coups, ces bleus de toutes les couleurs.
Il arrive aussi à M. B-B. de ficeler finement la surface de ses châssis. Et c'est comme un clin d'œil pictural: autant de cordelettes à son art - la peinture nous est livrée couleurs et tons liés. Il lui arrive encore de métamorphoser de prosaïques pinces à linge en saisissantes pinces à lignes: mais ce n'est bien sûr qu'une autre insolente et tonique façon d'accrocher notre regard.
Ou notre oreille: comment en effet être insensible à la force répétitive de ces lancinantes variations tellement proches, pour ne citer que ces deux exemples - des recherches musicales d'un Terry Riley ou d'un Phil Glass ?
Mais il serait abusif de ne vouloir retenir de la démarche de Ben Bella que sa spectaculaire nouveauté. Ce serait contraire au vœu du peintre qui préfère, pour sa part, voir son œuvre considérée comme le dernier maillon d'une longue tradition qui unirait la magie des mille et une lignes de la calligraphie orientale à l'artifice subtil du fakir qui dort le dos aux clous et autres tapis volants qui constellent aujourd'hui des cimaises à Tournai (Belgique).
L'art n'a donc pas de frontières, mais il a des racines d'autant plus profondes que le monde est petit. maises a lournal (Belgique).
L'art n'a donc pas de frontières, mais il a des racines d'autant plus profondes que le monde est petit.
Dois-je ajouter qu'il arrive à Mahdjoub Ben Bella d'exposer régulièrement à Paris en compagnie des lettristes ? En effet, certains de ses tableaux de lettres arabes lui sont prétextes à nous donner le bonjour d'un pays intérieur où les circonvolutions du rêve jouent à cache-cache avec les ara-besques d'un pinceau nostalgique. Mais toujours empreint de cet "'humour suédois"
Au fait, on ne manquera pas de remarquer que le traitement qu'il inflige aux lettres de sa culture n'est pas sans rappeler celui qu'en Amérique Jasper Johns réserve aux chiffres d'une civilisation ou l'on ne cesse
Quand aux bandes dessinées et autres photos publicitaires tirées des magazines gallo-ricains, Ben Bella se fera toujours un plaisir d'y ajouter des moustaches pardon des enluminures.
Ce trans-Orient-Europe Express via les Sta-tes, c'est sa manière à lui de voyager a travers la peinture de ce temps: c'est dire que toute étiquette lui est légère et qu'il serait absurde de vouloir figer, cataloguer son œuvre qui est rythme et perpétuel jaillissement - fontaine d'encre et d'acrylique.
Pour bains de jouvence et aventures sans bagage.
Je l'avoue; je suis de parti pris. D'emblée, j'ai éprouvé le coup de foudre aux yeux pour le travail de Mahdjoub Ben Bella.
Au point d'avoir eu la maladresse de trop le questionner sur son œuvre le premier soir de notre rencontre. Le lendemain, en guise de réponse, je reçus une courte lettre qui disait, je cite: "BISNOROF MAYATOUSK.
NOVISKACHE MA BOU LE CONSBAZDA MAGDA LE MITCHA CHE GHEV NACH.
ARWA SELMABOUCHKAKOV".A la réflexion, cette mise au point m'a semblé tout à fait convaincante."
J.-P. Gibiat
Joint : Livret de l'exposition et une invitation à un vernissage de l'artiste en date du 9 juin 1978.
Mahjoub Ben Bella (1946-2020) est un artiste peintre franco-algérien reconnu pour son style vibrant et son utilisation expressive de la couleur. Né à Maghnia, en Algérie, il a poursuivi ses études aux Beaux-Arts d'Oran avant de s'installer en France, où il a approfondi sa formation artistique à Tourcoing et Paris.
Son œuvre est marquée par une approche gestuelle et dynamique, souvent inspirée de la calligraphie arabe et des motifs géométriques. Il explore divers supports et techniques, intégrant des éléments de la culture maghrébine dans une abstraction libre et expressive. Parmi ses réalisations les plus notables figure "L'Envers du Nord" (1986), une fresque de 12 kilomètres peinte sur les pavés du Paris-Roubaix, soulignant son désir d'inscrire l'art dans l'espace public.
Durant certaines périodes de sa carrière, Mahjoub Ben Bella expérimente avec des matériaux insolites, notamment l'utilisation de clous dans ses toiles. Cette démarche s'inscrit dans une volonté d'ajouter du relief et de la texture à ses compositions, jouant avec la lumière et la matière pour enrichir ses œuvres. Cette approche témoigne de son engagement dans une recherche plastique constante, où le geste et la matérialité occupent une place centrale.
Son travail a été largement exposé à l'international et continue d'inspirer de nombreux artistes contemporains. En explorant le dialogue entre couleur, écriture et mouvement, Mahjoub Ben Bella a laissé une empreinte significative dans le paysage artistique franco-algérien.
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Estimé 2 500 € - 5 000 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Kris KUKSI (né en 1973)
"Howards'Hounds of Hell", 2016
Groupe en résine assemblée, technique mixte. Présenté dans une caisse bois formant cadre
Côté de la boite : 46 cm
Dim de l'oeuvre : Haut. : 27.9 cm - Larg. : 45.7 cm - Prof. : 17.8 cm
Certificat d'authenticité.
Collection d'un amateur, Monsieur F.
Kris KUSKI est un artiste contemporain dont l'œuvre se distingue par son exploration des relations entre l'humain, la technologie et l'environnement. Né au Canada, il est connu pour ses installations multimédia, ses sculptures et ses performances qui mêlent l'art, la science et l'ingénierie. Kuski a une approche expérimentale qui utilise des matériaux technologiques, des objets du quotidien et des éléments naturels, souvent en interaction avec des machines ou des dispositifs électroniques.
Son travail questionne la place de l'homme dans un monde de plus en plus dominé par la technologie, tout en réfléchissant à l'impact de cette technologie sur l'écosystème et la société. À travers des créations où le mécanisme et l'artifice se confrontent à la nature et à l'organique, Kuski invite le spectateur à une réflexion sur le rapport entre progrès, humanité et environnement. Son univers est à la fois fascinant et inquiétant, nous plongeant dans des paysages où la frontière entre le naturel et le fabriqué se fait de plus en plus floue.
Kris Kuski est un artiste qui cherche à provoquer une prise de conscience par l'art, en utilisant des installations et des objets qui sollicitent les sens du public tout en l'amenant à une réflexion critique sur les défis contemporains. Son œuvre se caractérise par une approche de l'art comme un moyen de comprendre et de questionner les transformations de notre monde moderne. Voir le lot
Estimé 1 500 € - 2 500 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Ernest PIGNON-ERNEST (né en 1942)
Ecce Homo
Fragment de l'installation réalisée par l'artiste sur les murs de la prison Saint-Paul, avant sa fermeture en 2012, dans le cadre du projet collectif "Complicités d'évasion" à la prison Saint-Paul de Lyon
Sérigraphie originale sur papier sous plexiglas
Haut. : 180 cm - Larg. : 50 cm
Joint la photographie de l'artiste en cours d'installation, prise in situ
Provenance : Vente aux enchères étude AGUTTES du 6 Juin 2016 (lot 59)
Collection d'un amateur, Monsieur F.
ERNEST PIGNON-ERNEST est un artiste français né en 1942 à Nice. C'est très jeune que l'artiste découvre l'œuvre de Picasso, s'intéresse à la peinture et commence à acquérir une culture artistique qui le passionne. Etant de nature hyperactive, il développe une personnalité curieuse du monde, de son désordre social et de ses inégalités. À la fin des années 1950, il vient à côtoyer certains artistes tels qu'Arman, Claude Viallat, Le Clézio ou encore Bernar Venet. Il installe ensuite son atelier dans le Vaucluse à Méthamis où il crée notamment des grands formats avec des toiles sombres expressionnistes comme nous pouvons le voir avec les œuvres que nous présentons lors de cette vacation. Dans les années 70, il aborde de nouveaux thèmes à caractère social ou politique tels que l'apartheid, l'avortement, l'immigration ou encore les expulsions tant en France qu'à l'étranger. Voir le lot
Estimé 800 € - 1 200 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Jean RUSTIN (1928-2013)
Homme nu allongé, les jambes écartées
Huile sur toile, signée et datée 79 en bas à droite
(infimes usures aux angles)
Haut. : 27 cm - Larg. : 35 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
Jean RUSTIN (1928-2013) est un peintre français dont l'œuvre, à partir des années 1970, se distingue par une figuration radicale, sombre et viscérale. Après une période abstraite, il adopte un style brut et frontal, explorant la condition humaine à travers des représentations de corps marqués par la souffrance, la solitude et la déchéance. Son travail, souvent perçu comme dérangeant, se veut une confrontation directe avec la réalité de l'existence.
Le corps nu chez Rustin : une humanité mise à nu
L'un des éléments les plus marquants de l'œuvre de Jean Rustin est sa représentation du corps humain, et en particulier du nu masculin. Contrairement aux canons classiques de la peinture académique où le nu est souvent idéalisé, Rustin présente des corps sans artifices, livrés dans leur plus grande vulnérabilité. Ses personnages, souvent âgés, décharnés et marqués par le temps, semblent évoluer dans des espaces clos et vides, accentuant une atmosphère de solitude et d'abandon.
Les nus masculins chez Rustin échappent à toute sensualité ou héroïsation. Ils ne sont ni des corps glorieux ni des symboles de puissance, mais des êtres fragiles, exposés dans leur vérité la plus crue. Ces figures, souvent aux traits flous, au regard absent et à la posture figée, semblent plongées dans une introspection douloureuse. L'artiste ne cherche pas à séduire ou à embellir, mais plutôt à révéler une humanité mise à nu, à la fois dans le sens physique et existentiel.
Une peinture de l'angoisse et de la condition humaine
Le traitement du nu masculin chez Jean Rustin s'inscrit dans une approche existentialiste de la peinture. Ses figures traduisent l'isolement, la souffrance et la précarité de l'être humain. Les corps, souvent déformés et déshumanisés, portent les stigmates du temps et de l'abandon. La chair, peinte avec des teintes froides et maladives, semble marquée par l'usure et la fragilité, soulignant l'inexorabilité du déclin.
L'univers de Rustin, dominé par des espaces clos aux murs nus et délabrés, renforce cette impression d'enfermement et d'inconfort. Le spectateur est confronté à ces corps dans leur plus grande nudité, sans échappatoire ni artifice, dans une proximité presque oppressante.
Un regard sans concession sur l'homme
À travers ses nus masculins, Rustin déconstruit toute vision idéalisée du corps et de la virilité. Il montre l'homme dans sa condition la plus vulnérable, débarrassé de toute posture héroïque ou séduisante. Ce parti pris, souvent jugé dérangeant, place son œuvre en rupture avec une tradition où le corps masculin est fréquemment associé à la force et à la perfection.
Jean Rustin ne peint pas des nus pour plaire, mais pour témoigner d'une vérité humaine crue et sans fard. Ses figures silencieuses, perdues dans un espace vide et sans repères, semblent interroger le spectateur sur sa propre condition, sur la solitude et sur le poids du temps. Son œuvre, loin de toute complaisance, reste une exploration puissante et troublante de l'existence humaine à travers le prisme du corps vulnérable. Voir le lot
Estimé 300 € - 500 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Jérôme MESNAGER (né en 1961)
Ronde à la belle étoile
Peinture sur panneau de bois, signée et datée 05 en bas à gauche
Haut. : 60 cm - Larg. : 60 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
JÉROME MESNAGER est un peintre-graffeur français né en 1961 à Colmar. Il est l'un des premiers peintres de rue parisiens et participe donc au courant artistique du Street Art. C'est en 1983 qu'il invente l'Homme en Blanc, symbole de lumière, de force et de paix. Cette silhouette sera reproduite à travers le monde entier jusqu'à la muraille de Chine. Parmi ses œuvres nous pouvons compter une grande peinture murale rue de Ménilmontant dans le XXe arrondissement de Paris ainsi qu'une partie du décor de l'Hôtel des Académies et des Arts. Voir le lot
Estimé 400 € - 600 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Mike DAVIS (XXe-XXIe siècle)
"An other hole in the ice"
Huile sur panneau, signée, titrée et datée 2015 au dos
Haut. : 23 cm - Larg. : 30 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F. Voir le lot
Estimé 200 € - 400 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Peter FERGUSON (né en 1968)
Dodo bicéphale couronné
Huile sur panneau, dessin au dos
(œuvre sous verre non décadrée)
Haut. : 29,5 cm - Larg. : 29,5 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
Peter FERGUSON est un artiste canadien né en 1968 à Montréal. Diplômé de l'Ontario College of Art and Design de Toronto en 1992, il a entamé une carrière d'illustrateur professionnel, collaborant avec des clients tels que Marvel Comics et The Wall Street Journal.
Son travail se distingue par des peintures narratives à l'huile qui mêlent une esthétique de la Renaissance néerlandaise à des éléments fantastiques et surréalistes. Ses œuvres évoquent des paysages composites inspirés de l'Europe du XVIᵉ siècle et de l'Amérique du Nord du début du XXᵉ siècle, créant une atmosphère de réalisme magique intemporel.
Ferguson est également connu pour ses illustrations de livres, notamment pour la série de romans "The Sisters Grimm". Son imagination débordante et sa maîtrise technique lui permettent de créer des œuvres qui rappellent l'esthétique de peintres flamands comme Pieter Bruegel l'Ancien, tout en y intégrant des créatures étranges et des scènes empreintes de mysticisme.
Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries, et il continue de susciter l'intérêt pour sa capacité à fusionner des éléments historiques avec des touches de paranormal, offrant ainsi une expérience visuelle unique qui oscille entre le fantastique, le surréalisme et le réalisme Voir le lot
Estimé 300 € - 500 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : BRETZ d'après Keith HARING - (1958-1990).
Canapé trois places en velours mauve (anciennement bleu) imprimé de bonhommes, les accotoirs cylindriques, le dossier aux trois bonhommes en mouvement de couleurs orange, jaune et vert. pieds ressorts (usures, tâches, manque un patin, insolation et déchirures)
Haut. : 140 cm - Long. : 197 cm - Prof. : 105 cm Voir le lot
Estimé 80 € - 120 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Hervé DI ROSA (né en 1959)
DI Rosa Magazines n° 1
Sérigraphie - Epreuve d'artiste numérotée II/XX, signée et datée 85 en bas à droite
Haut. : 46 cm - Larg. : 32 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
Hervé DI ROSA est un artiste français reconnu pour son travail singulier qui s'inscrit dans un univers à la fois ludique, coloré et profondément ancré dans l'histoire de l'art populaire. Né en 1959 à Sète, sa démarche artistique s'inspire de la culture populaire, des symboles et des codes visuels du quotidien. À travers son art, il invite à un retour aux sources, en réinterprétant des éléments simples mais puissants, souvent associés à l'enfance et aux traditions.
L'œuvre de di Rosa se caractérise par une approche éclectique et un mélange de styles. Artiste autodidacte, il puise son inspiration dans les courants du Pop Art, en particulier l'esthétique de la bande dessinée, des jeux vidéo, et des objets de consommation de masse. Cependant, ce qui distingue son travail, c'est sa capacité à transcender ces influences populaires et à les utiliser comme un moyen d'expression plus profond et personnel.
Il est l'un des fondateurs du mouvement "Figuration Libre", qui a vu le jour dans les années 1980. Ce mouvement se distingue par une volonté de s'affranchir des conventions traditionnelles de l'art, en proposant une figuration débridée et colorée, souvent caricaturale, et une utilisation exubérante de la couleur. Di Rosa, en particulier, s'approprie des symboles et des formes universelles, comme les figures humaines stylisées, les animaux, les visages ronds et souriants, créant ainsi un univers visuel facilement reconnaissable et chaleureux.
Une des grandes forces de l'art d'Hervé di Rosa est sa capacité à jongler entre les échelles et les médiums. Il n'hésite pas à utiliser aussi bien la peinture que la sculpture, le dessin, ou encore l'animation, offrant ainsi une vision plurielle et dynamique de son travail. Parfois, il crée des installations monumentales où les œuvres s'animent, interagissent et prennent vie, invitant ainsi le spectateur à se plonger au cœur de cet univers coloré.
En dehors de la peinture, di Rosa est également un passionné de la culture populaire, ce qui le conduit à créer des œuvres qui résonnent avec des éléments de la culture de masse, mais qui, en même temps, véhiculent un message plus profond sur la société, la mémoire collective, et les rapports humains. Son art s'adresse à un large public, tout en conservant une dimension personnelle, presque intimiste, qui invite à une réflexion sur le monde contemporain et les transformations de la culture visuelle.
Son travail est régulièrement exposé dans des musées, des galeries et lors de manifestations internationales, ce qui témoigne de la reconnaissance qu'il a acquise en tant qu'artiste majeur de son époque. Il a su imposer un style inimitable, à la fois joyeux et pertinent, qui n'hésite pas à flirter avec la naïveté tout en abordant des problématiques essentielles de notre époque.
En résumé, l'œuvre d'Hervé di Rosa est un fascinant mélange de légèreté et de profondeur, où l'art populaire et l'art contemporain se rencontrent pour offrir un regard unique sur la société, l'individu et le monde. Son travail continue d'inspirer et de séduire un public toujours plus large, grâce à sa capacité à réinventer l'ordinaire et à transcender la banalité à travers des formes simples et des couleurs vives. Voir le lot
Estimé 80 € - 120 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Robert COMBAS (né en 1957)
Homme au chapeau
Feutre sur papier, daté 2005 et signé avec mention " Du simple au double d'après les poèmes de Sylvie HADJEAN "
Haut. : 24 cm - Larg. : 29 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
ROBERT COMBAS est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et illustrateur français. Il est né à Lyon en 1957. Il est l'initiateur, en collaboration avec Hervé Di Rosa, du mouvement artistique dit de la « figuration libre », expression trouvée par Ben au cours de l'été 1981. Sa peinture s'inspire du rock dont l'artiste est fin amateur. Il s'inscrit dans l'actualité de son temps avec un style coloré et graphique inspiré de la bande dessinée, de la science-fiction et de la culture des banlieues.
Michel Onfray, dans Transe et Connaissance, écrit de Combas : « Au-delà de l'étiquette, on peut aussi le voir comme un baroque lyrique, autrement dit : un peintre compagnon de route et de fortune de Dionysos, le dieu des vignes, du vin, de l'ivresse, de la fermentation, de la danse, de la folie, de la transe, des substances vitales (sang, sperme, sève, lait), des animaux puissants (taureaux, boucs, béliers), de l'extase, de la végétation luxuriante, de la musique percussive, mais également l'inventeur de la tragédie et de la comédie, donc du verbe sculpté. »
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Estimé 600 € - 1 000 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Speedy GRAPHITO (né en 1961)
"Le monde est une jungle"
Peinture sur bois, monogramée, datée 2005 et titrée au revers
(oeuvre sous verre non décadrée, petit manque en haut à gauche, petites salissures)
Haut. : 26 cm - Larg. : 20.5 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
Speedy GRAPHITO, de son vrai nom Olivier Rizzo, est un artiste français né en 1961, considéré comme l'un des pionniers du street art en France. Son œuvre, caractérisée par un style pop et coloré, s'inspire de la culture populaire, du monde numérique et de l'iconographie contemporaine. Il détourne les symboles de la société de consommation et des médias pour créer un langage visuel percutant, entre nostalgie et critique du monde moderne.
L'omniprésence de la nature dans son œuvre
Si Speedy GRAPHITO est souvent associé à des références urbaines et technologiques, son œuvre témoigne aussi d'une fascination pour la nature, et en particulier pour la jungle. Ce thème s'inscrit dans sa réflexion sur l'opposition entre l'organique et l'artificiel, la nature et la culture. À travers ses compositions foisonnantes, il explore la cohabitation, voire le conflit, entre l'environnement naturel et un monde saturé d'images et de technologies.
Dans certaines de ses séries, il représente une jungle luxuriante où la végétation semble reprendre ses droits face aux symboles de la société moderne. Les animaux, souvent stylisés et colorés, côtoient des figures issues de la culture pop et des références aux grandes œuvres de l'histoire de l'art. Ce contraste illustre une tension entre l'innocence du monde sauvage et l'empreinte humaine, où la nature est parfois idéalisée, parfois menacée par une société en perpétuelle accélération.
Une critique écologique et une quête d'harmonie
À travers ces représentations de la jungle, Speedy Graphito interroge également notre rapport à l'environnement. Son travail semble dénoncer une urbanisation galopante et une déconnexion croissante entre l'homme et la nature. Ses œuvres nous plongent dans un univers où le végétal et l'animal cohabitent avec des éléments issus de la modernité, créant ainsi une réflexion sur la nécessité de préserver notre écosystème.
Cette vision est renforcée par son usage de couleurs vives et de motifs dynamiques, donnant vie à un monde où la nature n'est pas seulement décorative, mais porteuse d'un message. La jungle, chez Speedy Graphito, est un espace de liberté et de résistance, un symbole de vitalité face à l'hégémonie de la culture technologique.
Ainsi, à travers son art, Speedy Graphito nous invite à une réconciliation entre l'homme et son environnement, tout en questionnant les conséquences de notre mode de vie contemporain sur la biodiversité et la nature en général. Voir le lot
Estimé 200 € - 400 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Tony CAMPBELL (XXe-XXIe sicèle).
"The raft"
Technique mixte, photographie, titrée, signée, datée 2010, dédicacée et portant la mention "généric art solutions" au revers
Dim. à vue : Haut. : 76,5 - Larg. : 115,5 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F. Voir le lot
Estimé 300 € - 500 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Hans HARTUNG (1904-1989)
Composition abstraite en noir
Estampe hors commerce, signée en bas à droite
Haut. : 49 cm - Larg. : 72.5 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
Hans HARTUNG est un peintre français né en 1904 en Allemagne et décédé en 1989 à Antibes. Il est l'un des grands représentants de l'art abstrait. Nous pouvons noter différentes périodes dans son évolution artistique notamment la phase des compositions expressionnistes dans les années 1930. Durant cette période, il peint des œuvres abstraites rehaussées de tracés noirs à épaisseurs variables. L'œuvre présentée ici en est le parfait exemple. Voir le lot
Estimé 150 € - 200 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Ernest PIGNON-ERNEST (né en 1942)
Homme accroupi
Lithographie en noir et blanc découpée et collée sur papier signée, dédicacée à Daniel ; datée et située Juin 96 Lyon
Haut. : 99 cm - Larg. : 69 cm
Collection d'un amateur, Monsieur F.
Ernest PIGNON-ERNEST est un artiste français né en 1942 à Nice. C'est très jeune que l'artiste découvre l'œuvre de Picasso, s'intéresse à la peinture et commence à acquérir une culture artistique qui le passionne. Etant de nature hyperactive, il développe une personnalité curieuse du monde, de son désordre social et de ses inégalités. À la fin des années 1950, il vient à côtoyer certains artistes tels qu'Arman, Claude Viallat, Le Clézio ou encore Bernar Venet. Il installe ensuite son atelier dans le Vaucluse à Méthamis où il crée notamment des grands formats avec des toiles sombres expressionnistes comme nous pouvons le voir avec les œuvres que nous présentons lors de cette vacation. Dans les années 70, il aborde de nouveaux thèmes à caractère social ou politique tels que l'apartheid, l'avortement, l'immigration ou encore les expulsions tant en France qu'à l'étranger. Voir le lot
Estimé 200 € - 400 €
Par OUEST ENCHERES PUBLIQUES à Vezin-le-Coquet le 07/04/2025 : Mahjoub BEN BELLA (1946-2020)
Portrait de Mao ZEDONG
Dessin
(œuvre non décadrée, salissures, gondolements du papier, petites rousseurs)
Haut. : 29,5 cm - Larg. : 23,5 cm
Mahjoub BEN BELLA est un artiste peintre et dessinateur franco-algérien né en 1946 en Algérie et décédé en 2020 à Lille. Peintre virtuose aux multiples facettes, il réalise des petites et grandes peintures sur divers supports mais aussi des objets, des gravures et des fresques murales exposées dans les lieux publics. Dans sa création artistique, il mêle ses origines algériennes à l'enseignement reçu dans les différentes écoles d'Art françaises qu'il a fréquentées. Il introduit donc l'écriture arabe dans une pratique occidentale de la peinture. La couleur et les signes caractérisent l'œuvre de Mahjoub BEN BELLA et la rendent facilement identifiable, s'imbriquant les uns dans les autres ne laissant de place qu'à un hasard contrôlé.
Mahjoub Ben Bella (1946-2020) est un artiste peintre franco-algérien reconnu pour son style vibrant et son utilisation expressive de la couleur. Né à Maghnia, en Algérie, il a poursuivi ses études aux Beaux-Arts d'Oran avant de s'installer en France, où il a approfondi sa formation artistique à Tourcoing et Paris.
Son œuvre est marquée par une approche gestuelle et dynamique, souvent inspirée de la calligraphie arabe et des motifs géométriques. Il explore divers supports et techniques, intégrant des éléments de la culture maghrébine dans une abstraction libre et expressive. Parmi ses réalisations les plus notables figure "L'Envers du Nord" (1986), une fresque de 12 kilomètres peinte sur les pavés du Paris-Roubaix, soulignant son désir d'inscrire l'art dans l'espace public.
Durant certaines périodes de sa carrière, Mahjoub Ben Bella expérimente avec des matériaux insolites, notamment l'utilisation de clous dans ses toiles. Cette démarche s'inscrit dans une volonté d'ajouter du relief et de la texture à ses compositions, jouant avec la lumière et la matière pour enrichir ses œuvres. Cette approche témoigne de son engagement dans une recherche plastique constante, où le geste et la matérialité occupent une place centrale.
Son travail a été largement exposé à l'international et continue d'inspirer de nombreux artistes contemporains. En explorant le dialogue entre couleur, écriture et mouvement, Mahjoub Ben Bella a laissé une empreinte significative dans le paysage artistique franco-algérien.
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